• 基本信息
《五牛图》是唐代画家韩滉创作的纸本设色画，尺寸为横139.8厘米、纵20.8厘米，现收藏于北京故宫博物院，是中国十大传世名画之一。它是我国现存最早用纸作画的作品，也是农家风俗画的代表作之一，同时也是韩滉唯一的存世作品，以独特的艺术魅力和深远的文化意义备受世人关注。
• 画作赏析
1. 《五牛图》以五头神态各异的牛为表现对象，没有背景衬托，展现了牛的勤劳、温顺和倔强的性格。这不仅体现了农业社会对牛的重视，也反映了韩滉本人对农业发展的关注。
2. 艺术技巧：韩滉运用简洁而有力的线条勾勒出牛的骨骼和筋肉，尤其是对牛眼的细致刻画，使画面上的牛目光炯炯，形神兼备。这种对细节的精致描绘，展现了韩滉深厚的美术素养和高超的造型能力。
3. 构图布局：五头牛从右至左一字排开，姿态互异，形成了一个和谐的统一整体。中间一牛正面视角独特，与左右两侧的牛形成对称，展现了画面的中心。这种构图既突出了每头牛的个性，又保持了整体的和谐。
4. 色彩运用：画中色彩设色，却给人以丰富多彩的感觉。设色清淡古朴，浓淡渲染有别，使画面层次丰富。
5. 历史传承：《五牛图》经历了从南宋内府到元、明、清各代的多次收藏与题记，成为流传有序的珍贵文物。20世纪50年代，这幅画在香港露面，周恩来总理亲自指示购回，使《五牛图》得以回归祖国，并在故宫博物院得到精心修复。
• 艺术特色
《五牛图》的艺术特色十分鲜明：构图上采用一字排开的横向布局，通过五头牛各不相同的姿态打破单调，形成富有韵律的节奏；造型写实精准，尤其以中间那头正面朝向观者的牛视角独特，且对牛的眼神刻画细腻，实现了形神兼备；线条简练有力、富于变化，用浓淡、粗细、疏密的笔触表现牛的皮毛褶皱与筋骨转折；色彩则以赭、黄等淡雅色调为主，整体清淡沉着、质朴自然，将牛的敦厚质感与生命力表现得淋漓尽致。
• 艺术价值
《五牛图》作为中国十大传世名画之一，具有极高的艺术价值：它是我国现存最早的纸本设色真迹，代表了唐代畜兽画的巅峰水准，画家韩滉以写实精准、形神兼备的笔法，将牛的敦厚神态与坚韧气质刻画得淋漓尽致，既开创了农家风俗画的独特范式，也为后世畜兽画的创作提供了典范；同时，它也是作者韩滉唯一存世的作品，以质朴简练的艺术语言传递出重农务实的文化精神，不仅是研究唐代绘画技法与审美取向的重要实物，更是承载着民族文化精神、见证千年艺术传承的国宝级文物。
• 传世名画走进艺术课堂
当《五牛图》走进艺术课堂，它不再只是博物馆里遥不可及的古画，而是能让同学们近距离感受传统国画魅力的生动教材。同学们可以通过观察五头牛各异的姿态、简练有力的线条和质朴淡雅的色彩，直观理解唐代绘画的写实技巧与“以形写神”的艺术理念，在临摹与赏析中体会古人对生活、对生灵的细致观察，感受牛所象征的勤劳坚韧的精神品质。这幅国宝级作品不仅能让课堂充满传统文化气息，更能激发大家对中国传统书画的兴趣与热爱，让千年经典在当代课堂中焕发生机。
▌课程主要内容主题内容：《五牛图》
材料：牛皮纸、白色卡纸、勾线笔、马克笔、水彩颜料
课程重点：
1. 掌握《五牛图》基本信息，明晰文化渊源。
2. 梳理画面中五牛形象与印章布局。
3. 分析艺术特色，探究历史艺术价值。
课程目标：
本课程旨在引导学生了解《五牛图》的核心内容、经典画法与传统构图，建立对唐代艺术的基本认知；学会运用简洁线条勾勒牛的轮廓，清晰表现其骨骼与肌肉结构，并通过色彩表现五牛的不同姿态；同时认识印章在传统国画中的作用，提升对中国传统绘画的欣赏与表现能力。
分步骤任务：
1. 造型解构：运用简练线条概括牛的整体形态，精准表现骨骼与肌肉的结构转折。
2. 色彩塑造：通过色彩层次，表现五牛各异的动态姿态与空间质感。
3. 构图补全：在画面适当位置临摹并钤印，完成传统国画的完整构图与程式化表现。
课后小任务：
1. 用简单线条临摹《五牛图》中的任意一头牛，画出它的基本形态和姿态。
2. 在自己画的牛旁边，画一方小印章，感受传统国画的完整形式。
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